Philippe Pasqua (né en 1965 à Grasse) est un artiste français autodidacte connu pour ses portraits monumentaux et ses vanités, explorant vulnérabilité, mémoire et mortalité. Sa pratique, ancrée dans une gestualité vigoureuse, associe huiles épaisses, glacis, effacements et coulures, produisant des visages lacérés de lumière et d’ombre. Il peint souvent des personnes marginalisées ou fragilisées (travailleurs du sexe, personnes en situation de handicap, proches), ainsi que des crânes humains et des papillons, motifs qui articulent beauté et précarité. À partir des années 2000, il développe des sculptures (crânes, têtes géantes, carcasses) en bronze, marbre ou résine, et des pièces en taxidermie, dont un requin grandeur nature, accentuant la dimension memento mori.
Repéré dès les années 1990 par des galeries en France et à l’étranger, Pasqua expose dans des institutions et fondations privées, et réalise des installations in situ, notamment sur les quais de Seine à Paris. Son projet The Storage, à Saint‑Ouen, fonctionne comme un laboratoire et un espace d’archives ouvert ponctuellement au public. S’il refuse l’académisme, sa peinture dialogue avec une tradition allant de Francis Bacon à Lucian Freud, tout en s’inscrivant dans l’esthétique post‑punk. Son œuvre, physique et empathique, interroge la dignité des corps et la tension entre attraction et effroi.
